Search This Blog

旧时光是个美人










旧时光是个美人 ——张悦然








我们向前走了很远,才回头。旧时光是个美人,温柔娴静,眼深如潭水。我们追溯的时候,就为她画眉。她的眉太淡,面容太模糊,如何敌得过岁月稀释,情爱挥发。








有一段梦游:我们逆走来时路,转几个风口,终于聚在往事的老宅。于是我们给她画眉。旧时光是个美人。将眉毛一遍遍描黑,但除此之外,我们不能做什么,不能修补她惨淡的微笑,不能解开她捆绑的双脚。我们什么都不能做,无法改变往事的轮廓。所以犹如两个回到童年的孩子,郁郁地握着画笔,用尽全力地涂绘,直到将画纸穿透。








总是闯祸,戳破了糊在窗棂上的花纸,逆着光线向晦暗的早年看去,投宿于不复存在的臂弯,向旧时光讨一丝暖。

惊艳了时光的一口井

井枯涸之后,颤抖着碎石瓦砾的期许,企盼牵来一注鲜活的新泉。无人响应后井开始哭泣,却猛然发现泣不出泪水。
我多愿成为水的灵动,扣上井的脉搏。唯有迷惑与幻觉在空气里游走,我悬着一颗心,担心自己的到来会掀起他酣眠已久的波涛。雨露过后,只怕炎热接踵而至,睁眼看他寸寸干涸下去。
直到我恍然悟得,井从未在等待中阖上双眼。
我看见荒芜的诗句,攀上我的心房。读来依旧亲切,可是眼泪忧伤出了苍穹的模样。
井望天,井守地,地抓着井的脚踝,天眨着试探的眼想在井里映出自己的容颜。最终他怏怏转过脸去,佯装是陌生人。
井里没有水。水在淙淙歌唱的远方;远方没有路,路在井的身旁停下喘息,断了命脉。
季节嘴边,诗情画意,草长莺飞。父亲眉眼里血丝淡却,少女移步间风华初显。粉色的晨光漾着流水上的形形线线、点点面面。风掀开往昔深褐色的根须,催着邻里温热的古幽气息开始趋于光鲜。
金属银烁的辉泽为季节的诞生镶上一层窒息的蜡。
井犹在这里,
在这里吮着明天不一样的云。
在这里读着我已然荒芜的诗。

无意感伤,半杯彷徨

谁曾从身后深望某个雨中的操场上旋转的少年。
那人有一个荒诞的梦,可是最终的最终,还不是走上了那条开阔的世界铺设好的违背自己的舒适的路。
这到底是怎样的一场剧?














彼时年少心志狂,遗斥羁绊舞青黄。眼前有一条延展的路,开阔轩敞,却被妥协推推搡搡。不想涉足却满目迷惘。
一阵蝉榻,半缕蛛丝,皆是树梢上夏的痕迹。天蓝风软,曳曳欲睡的翠,被梦的迷茫挤得滴出水来。花茶的波和湖上的涟漪频率相同,脉搏的跳动如蝉鸣般纷繁无序。
少年为何会憔悴,只因纯净的心在眺望中苍老。
希望,魂灵在旋转中年轻。
猛烈的雨不带诗意,有一个身影在固执地舞动。孤独而空洞的瞳孔里,偶尔会划过一道荒诞瑰奇的光。
当痴狂的梦想得到了幻觉,整个寰宇都沉醉。余音绕梁,雨的凄厉淡去,空濛山色之外,俨然一弯彩虹。
多么绚丽的南柯一梦。
疲累湿透的身躯倒在操场上,像是重伤的蝴蝶忘了斑斓。红道白墙,星火微亮,琅琅钟声在上课前敲响。
没有人在意一个悖离规则的魂灵。当你无力舔净伤口,留与的也只不过是一方狭小的角落,而混浊的雨依旧滂沱。
徘徊跌宕,于是梦在磨砺的人世间款款远行,在视界里渐趋迷离,倏忽间遥远了千年。
我的鱼已经游回了大海,剩下我在干燥的鱼缸里醒来。
但所谓的想望又能归于何处?它早已在彼时我的软弱里骤然飞走,浓重如斯的夜晚压抑着一个窒息的魂灵,拷问之下,我早已啜泣着不敢发出呻吟,梦的虚幻靡丽被碾得粉碎。
我未能在旋转中升起,我的足尖被土地霸道地眷恋,纵使哭醒后痛恨着自己的软弱,我也无法再去旋转一次。
而今已在那一路轩敞的轨道上,像一列失却意念的列车,百依百顺地滑行了很远。
这个鱼缸很温暖,各处皆是零落的世界的交响,一齐奏响于耳际,彷徨着迷失了自己的律动。不再驰骋,亦不再娉婷。
我,竟是那个滂沱雨中旋转的少年?
叩了杯,浅笑辄止。彼时的蝉已死,我在鱼缸里,已无意感伤。

《东风破》歌词鉴赏


摘自http://www.tianya.cn/publicforum/content/poem/1/312329.shtml

作者:方文山
一盏离愁 孤单伫立在窗口     
我在门后 假装你人还没走     
旧地如重游 月圆更寂寞     
夜半清醒的烛火不忍苛责我        
一壶漂泊 浪迹天涯难入喉     
你走之后 酒暖回忆思念瘦     
水向东流 时间怎么偷     
花开就一次成熟我却错过        
谁在用琵琶弹奏一曲东风破     
岁月在墙上剥落看见小时候     
犹记得那年我们都还很年幼     
而如今琴声幽幽 我的等候你没听过     
谁在用琵琶弹奏一曲东风破     
枫叶将故事染色结局我看透     
篱笆外的古道我牵着你走过     
荒烟蔓草的年头 就连分手都很沉默




读罢全词,先从歌词题目来说,就给人一种耳目一新的感觉,这种新绝对不是方文山为求新意而胡乱捏造的词题,而是自有其出处的。文山曾在《康熙来了》(2006年3月10日)节目中说过《东风破》这个词题是他自己创造出来的,至于其具体的出处他倒没有说明。
其实,“东风破”的“东风”很好理解,李商隐有这样一句诗:“相见时难别亦难,东风无力百花残”(李商隐《无题》),李煜也曾写道:“小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中。”(李煜《虞美人》)。此三者的东风是相通的,都是写无力的、伤感的东风。这也是全词的基调所在。
  其“新”的关键在于一个“破”字,“破”就是曲破,是指一种词调,何为词调,它是古人写词时所依据的乐谱,词调名有称为遍、序、歌头、曲破的, 都表示它是出于大曲。大曲是以许多曲子连续歌奏。大曲的第一部分是序曲。序曲有散序、中序。大曲中序(即排遍)之后为入破。晏小山词云:“重头歌韵响铮深,入破舞腰红乱旋。”形容了入破以后的音乐节奏愈加繁促,歌舞也越来越急速。
于是我们知道,《东风破》应该是文山借“东风”这一古典意象与“破”这种词调相结合自然形成的一首现在歌词的词题。同时,这个“破”又仿佛暗示着文山要打破古人的写法,对“东风”这一意象在原有的基础上加入新的元素。人曰:“文章本天成,妙手偶得之”,单就这词题而言,在此就不得不感叹文山的才情!
  接着看《东风破》词的具体内容,“一盏离愁 孤单伫立在窗口,我在门后 假装你人还没走”,“一盏”、“孤单”都是形单影只的写照,词人寄悲情于酒这是古人一贯的手法,但是文山却不直言“一杯酒”,而是以婉约而古典的“一盏离愁”来诉说,给听者与读者带来更多的想象的空间。透过这两句词我们可以看到这样一幅画面:一位多愁善感的诗人,举杯独立窗前,不忍眼见佳人的离去,转身藏于门后,想象着佳人仍在的场景。
“旧地如重游 月圆更寂寞,夜半清醒的烛火不忍苛责我”,故地重游,其隐语是佳人不再,恰似“人面不知何处去,桃花依旧笑春风”(唐-崔护《题都城南庄》),这是触景生情;再仰望圆月当空,感叹月圆人难圆,更觉得自己的孤寂,这是触景伤情,由生情到伤情,这期间也引发读者感同身受。“烛火”如何“清醒”?又如何“苛责”?这当然是拟人的手法,仿佛此时的灯烛也感受到诗人的寂寞,不忍责备诗人“夜半”却依旧无眠。
  “一壶漂泊 浪迹天涯难入喉,你走之后 酒暖回忆思念瘦”,这“一壶”、“浪迹”和前文的“一盏”、“孤单”表达的是相同的意境。诗人此刻的心是苦的,为掩离愁,却不得不将苦酒艰涩的饮下,佳人走后,每日“举杯消愁愁更愁”,“酒暖回忆”,其中的一个“暖”字用得极妙,“暖”在此处可由其本意“使温暖”引申解释为“使唤起,使想起”,这不仅仅是形容词做动词用的妙用,更是“通感”这一修辞方法的灵活运用,由触觉产生了视觉与听觉。三分酒醉,诗人心暖,仿佛昔日的佳人正在不远处浅吟低唱,诗人知道这一切都只是在醉梦之中,可是诗人不愿失去这种感觉,却任由这种想象与思念肆意延长。“思念瘦”的“瘦”这里该解释为“瘦长”,也可理解为诗人因思念过多而日渐消瘦,但本人更认可前一种解释。
  “水向东流 时间怎么偷,花开就一次成熟我却错过”,古人常以东流水暗喻时间的流逝,此处的“水向东流,时间怎么偷”当然也是表明时光一去不复返之意,诗人曾经与佳人有过欢乐的时光,如今,时间带走的一切都不能挽回,即使是“偷”也“偷”不回了。一个“偷”字,甚是妙哉!说尽了失去与思念,亦道尽了无奈与心酸。“花开”、“我却错过”这是诗人为自己不懂珍惜美好的忏悔,相信这样一句歌词定能唤起每一位读者与听者对自己过往错过的深深叹息,曾经的美好仿佛历历在目。
  “谁在用琵琶弹奏一曲东风破,岁月在墙上剥落看见小时候;犹记得那年我们都还很年幼,而如今琴声幽幽 我的等候你没听过”,诗人心中正愁,却听得有人在弹奏离愁凄苦的《东风破》?虽不知是何人弹奏,但是此刻却恰是诗人心境的真实描绘。“岁月”这里应特指翻卷的墙皮,看到斑驳的旧墙上墙皮翻卷,仿佛一触即会掉下,诗人的思绪亦是一触即回到了最初的两小无猜,多少年过去了,唯独只剩下这琴声幽幽与空等佳人的“我”,而佳人“你”却完全不曾知晓,可能早已将“我”忘却吧。想必当时的诗人心中正在苦吟“花红易衰如妾意,水流无限似吾愁”(改自刘禹锡的《竹枝词》:“花红易衰似郎意,水流无限似侬愁。”)。
  “谁在用琵琶弹奏一曲东风破,枫叶将故事染色结局我看透;篱笆外的古道我牵着你走过,荒烟蔓草的年头 就连分手都很沉默”,大家都知道,枫叶是红色的,电视画面中有一种红色画面象征的是悲情,“枫叶将故事染色”自然也是象征着故事的凄美。“荒烟蔓草”本是指战乱的年代,但这里引申为异地之人联系不便的时代。琵琶弹奏的《东风破》依旧在浅浅低吟,“我”与佳人的结局早已明了,如何也已回不到从前。依稀看见:“我”——一个身着青灰长袍、一脸清瘦惆怅的诗人,牵着“你”——一位旗袍裹身、一头青丝如绢的女子,沉浸于夕阳的余晖下漫步在一条没有尽头的古道上。而现实却是,诗人与佳人各在一方,在那联系极其不方便的年代,明知再见即是再也难以相见,却都不愿说出“分手”二字,只能是沉默的分手,作者以“沉默”二字结尾,留给读者与听者更多的遐想。
  读罢全词,听完全曲,也许词中人要表达的不仅仅是爱情的相思之苦,抑或暗藏着游子的漂泊、苦吟诗人的惆怅,但无疑全词的重点全在一个“愁”字,相信文山的文字足以让每一位读者与听者体会到不同的“愁味”。

《发如雪》歌词鉴赏

摘自http://zhidao.baidu.com/question/87242196.html



《发如雪》歌词:


狼牙月/伊人憔悴/我举杯饮进了风雪


是谁打翻前世柜/惹尘埃是非


缘字决/几翻轮回/你锁眉/哭红颜换不回


纵然青史已经成灰/我爱不灭


繁华如三千东流水


我只取一瓢来了解/只恋你化成的蝶


你发如雪/凄美了离别/我焚香感动了谁


邀明月/让回忆皎洁/爱在月光下完美


你发如雪/纷飞了眼泪/我等待苍老了谁


红尘醉/微醺的岁月/我用无悔/刻永世爱你的碑


铜镜映无邪/扎马尾/你若撒野/今生我把酒奉陪


··································


歌词之前有一段引言:“极冻之地,雪域有女,声媚,肤白,眸似月,其发如雪;有诗叹曰:千古冬蝶,万世凄绝。”

李延年诗曰:北方有佳人,遗世而独立。一顾倾人城,再顾倾人国。而雪域极冻之地更添丽人的凄清孤绝。“声媚,肤白,眸似月”此句出自曹子健的《洛神赋》:“柔情绰态,媚于言语”“芳泽无加,铅华弗御”“其发如雪”自然叫人想到李白的高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪。结尾“千古冬蝶”句,出于《梁祝》化蝶之典。冬天蝴蝶给人的感受无疑犹如柳宗元的《江雪》,“千山鸟飞绝,万径人踪灭,孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪。”如此,开篇引言所编织的意境越发使人悲凉、凄美。同时也不禁引人好奇、使人发问:“独忍凄凉,谁为为之”?


“大漠沙如雪,燕山月似钩”李贺的《马诗》这样写道。《发如雪》中的“狼牙月”似乎也有大漠的苍凉与悲怆,在茫茫大漠中一弯冷月独照伊人憔悴芳姿。李清照有句云“朗月清风,浓烟暗语,天教憔悴瘦芳姿。”这一句显得主人公既有大漠的英雄气概又不乏婉约轻柔的怜香惜玉之情。
读《发如雪》,感觉就像是在看一副感动了千年的水墨画。一切都恬淡素雅,不假修饰,但却能在瞬间穿透内心。


“本来无一物,何处若尘埃。”佛家说生生世世,缘起缘落,一切只因心尘未脱,为情所困。一个“情:字,有谁能够道尽说明。几夕缱 却千年留恋,似曾相识却物似人非,看时光交错,探爱恨情愁,只是当时已惘然。”


缘字决/几翻轮回/你锁眉/哭红颜换不回


音乐从潺潺的屋檐流水声和滴水声中开始,那雨声清晰而又蒙胧,像李清照的《声声慢》——“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚……”有一中爱和痛交织心碎的感觉。“狼牙月/伊人憔悴/我举杯饮进了风雪”似乎破空而来把人从温柔的江南拉到粗犷的大漠,凄冷空灵。


“繁华如三千东流水/我只取一瓢来了解/只恋你化成的蝶”


“任凭弱水三千,我只去一瓢来饮”出自《红楼梦》第九十一回中,宝玉化解吃醋的黛玉“得一瓢之饮,但饮便是,不管是水做的女人还是泥制的男人,`一瓢之外,生出来的也许都只是些无色无味无臭无形的妄念……”


一句“只恋你化身的蝶”比喻了爱情的坚贞。所谓破茧成蝶,茧,就象征爱的阻力,而蝶终于化身,也就是终于冲破重重阻力,相期邈于云汉矣。


“你发如雪/凄美了离别/我焚香感动了谁”


李白《将进酒》:“君不见高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪。”


苏轼《江城子》:“十年生死两茫茫,不思量,自难忘,千里孤坟,无处话凄凉。纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。昨夜幽梦忽还乡,小轩窗,正梳妆,相顾无言,惟有泪千行。料的年年断肠处,明月夜,短松冈。”这些大概都是诗人灵魂渊源吧!


“邀明月/让回忆皎洁/爱在月光下完美”


“举杯邀明月,对影成三人”诗仙李白曾这样感叹。面对这纷乱的尘世也许月是最好的伴侣。爱情在如水的月光下显得更加完美。




你发如雪/纷飞了眼泪/我等待苍老了谁


“你等待苍老了谁”?是啊,苦苦的等待到底苍老了谁呢?你的等待在你看来是对爱的坚贞,可又何尝不是造成了对方的负担?双方都在等待中红颜老去,爱这个字太重了,两个人艰难的捧着前行,步履蹒跚,摇摇欲坠……算了吧,还是庄周说的好:“与其相濡以沫,不如相忘于江湖”。


似乎是一个穿越了千年的智者在向你轻轻诉说,恍惚间,你好像清晰的看到了种种。词最后那段“……铜镜映无邪/扎马尾……”堪称是全词的点睛之笔。“一缕相思,两世 情愁,三生杂念,若不能释怀,用音乐解愁”,一个人在缥缈的楼阁独饮伤悲,把酒消愁。此曲,此景,此愁,是谁在用无悔刻下了永世爱你的碑!

浅思在幽幽春风里

人的生活,全由人自己里里外外地、从每个细微之处修饰着,企图向自己的理想国改变。

也许生活并不都按照我们的方式进行,无奈地、有一些他人踏过的旅程我们都还是要重蹈,但如果承认了每一个人都是平凡的,那最后我们自己也只能是平凡的了、

因为事实本就会有人平凡----他繁衍了后代、有人不平凡----他创造且延续了历史,且我相信我可以做到不平凡。起码,在于思想,要有就拥有不可替代的那种而不是流于泛泛之辈之间。 

脆弱受伤会时时有,强颜欢笑是过时的,悲戚落泪也好,欢喜交加也罢,都放宽心来,坦然享受每一个情感震荡的时光。

在浮躁的年华里寻得一份宠辱不惊的从容,流光溢彩的青春魅力披挂不漏。做自己,做好自己才是生活的根基,也是信仰与真谛。

《庐州月》 鉴赏


摘自http://zhidao.baidu.com/question/233077236.html
词:许嵩

曲:许嵩儿时凿壁偷了谁家的光

宿昔不梳 一苦十年寒窗

如今灯下闲读 红袖添香

半生浮名只是虚妄

三月 一路烟霞 莺飞草长

柳絮纷飞里看见了故乡

不知心上的你是否还在庐阳

一缕青丝一生珍藏

桥上的恋人入对出双

桥边红药叹夜太漫长

月也摇晃

人也彷徨

乌蓬里传来了一曲离殇

庐州月光 洒在心上

月下的你不复当年模样

太多的伤

难诉衷肠

叹一句当时只道是寻常

庐州月光 梨花雨凉

如今的你又在谁的身旁

家乡月光 深深烙在我心上

却流不出当年泪光

庐州的月光 在我心上

太多的伤 难诉衷肠

如今的你又在谁的身旁

我却流不出当年泪光

 《庐州月》的歌词创作中有着明显的中国古代诗词的痕迹。一为其遣词造句尽量言简意赅,意为在尽量少的言语当中表达丰富内涵,这与中国古代诗词的创作原则吻合。如:“庐州月光梨花雨凉”这句,作者意谓泸州的月亮依然是当时的月亮,当年月光下的两个人如今却各分东西,物是人非事事休,只留下孤独的我伫立在寒冷的风雨中,这冰冷的梨花雨不仅浸透了我的外衣也浸透了我的心。“家乡月光深深烙在我心上,却流不出当年泪光”与之类似,沐浴在同一月光下,当年为依依不舍,牵肠挂肚而流的离别泪,在泪光中的山盟海誓历历在目,如今身在异乡的我,虽在烟霞莺飞草长中流泪了,但在这泪水中已没有了当年的滋味。这让我想起唐朝王昌龄的《出塞》中的“秦时明月汉时关,万里长征人未还”,宋朝晏几道的《临江仙》中的“当时明月在,曾照彩云归”,窃以为作者该是对此有所借鉴的。又如“叹一句当时只道是寻常”这句,那一声低浅的叹息,透着仕人万般的无奈和无限的追思。当年的幸福在年少轻狂的眼中远不如仕途重要,以为那份幸福就该属于自己,不懂珍惜的结果就只能是当我大彻大悟的时候只能形只影单的看着桥上出双入对的声影了。此时只能是在弥漫着柳絮的风中,追忆当年“月上柳梢头,人约黄昏后”的温馨甜蜜了,心中难免郁郁寡欢,又略带愤愤不平的轻叹一句,“当时只道是寻常”。    二为其多用“意象”表情达意,营造氛围。在歌词中作者运用了大量的“意象”来表达自己“乡愁”“情愁”。如:“柳絮纷飞里看见了故乡”,在中国古代诗词中多用“柳枝”来表达送别之意,柳可以说是离别的代名词,如刘禹锡《杨柳枝》“城外春风吹酒旗,行人挥袂日落时。长安陌上无穷树,唯有垂杨管别离。”周邦彦《兰陵王·柳》“柳阴直,烟里丝丝弄碧。 隋堤上,曾见几番,拂水飘绵送行色。 登临望故国。谁识京华倦客? 长亭路,年去岁来,应折柔条过千尺。”在柳絮纷飞时节仕人触景生情,想起了年少时与故人相别于柳前,想起了当年的山盟海誓“一缕青丝一生珍藏”,不由得惆怅满怀。一下子就将听者带入了歌曲的氛围中。又如:“桥上的恋人入对出双,桥边红药叹夜太漫长”。“桥边红药”指的大概是扬州的二十四桥吧,“红药”是指红色的芍药花。二十四桥又名红药桥,附近盛产红芍药花。南宋姜夔有《扬州慢》曾叹道:“念桥边红药,年年知为谁生。”这句是说,想桥边的红芍药,还是一年一度地盛开着,可它们是为谁生长为谁开放呢?可见已经无人来欣赏它们了。仕人这里是用红药指代自己,用自己的形单影只与桥上出双入对的恋人形成鲜明的对比,更显凄苦之境,越发能表现出对故人的无限思念之情。然则,物是人非身边已无赏花之人,也无赏花的心情了,红药花因此也感叹夜太漫长,它的情怀是多么得寂寞啊。除此之外,作者还用“乌篷船”来烘托“身在异乡为异客”而倍加思乡之情。用“青丝”指代故人,故人对自己的依恋和誓言。用“月光”“梨花雨”来营造仕人经半生奋斗虽已功成名就,但情无所依,只能对月怀念故人而流下悔恨的泪水之境。三为其“一唱三叹”的构造模式。歌词中“‘三月一路烟霞莺飞草长’,至‘却流不出当年泪光’”一段反复出现,重复的吟唱将仕人复杂的情感层层推进最终从高潮中滑落,让听者沉浸其中久久不能释怀。作者在在进行词曲创作的时候,并不是严格按照古诗词的格式来。古诗词的创作有着严格的格式,这显然不合适现代流行歌曲的创作,因此作者用心地探索如何如何借鉴古诗词的手法用于现代歌词的创作。本人愚见,作者是以古诗词“白话化”的形式来进行歌词创作的。如:“儿时凿壁偷了谁家的光,宿昔不梳一苦十年寒窗,如今灯下闲读红袖添香,半生浮名只是虚妄。三月一路烟霞莺飞草长,柳絮纷飞里看见了故乡,不知心上的你是否还在庐阳,一缕青丝一生珍藏。”以近乎白话的形式述说了自己半生的经历,以及对故土,故人的思念。这样处理不会让人觉着歌词太过于直白,而显得苍白无力,没有内涵感。字里行间有种中国式的含蓄,感情表达得更加细腻且耐人寻味。细细品来,那柔软的惆怅如晨雾般围绕于身旁,久久挥之不去。且还没有古代诗词般晦涩难懂。    至于《庐州月》的曲风,说是中国风我道觉得是中西合璧的产物。其实我对音乐还是门外汉,套用句流行语:只是“略懂”而已。《庐州月》的配乐主要采用了钢琴和几件中国民乐。钢琴的运用增加了它的现代气息,而中国民乐则为其添加了古风的韵味,两者相辅相成,各得其所。作者运用中慢板的节奏,与歌词相互照应。其中,运用了了大量的鼓点,好似诗词朗诵中的句读,让人听了有种抑扬顿挫之感。    许嵩在《庐州月》中的演绎也可圈可点。他的嗓音刚中带柔,饱含激情却抑而不发,于忧伤的唱腔中娓娓道来。乍听上去不觉有何特殊,细细品来余味无穷。    《庐州月》为充斥着“我爱你”“我恨你”“我不能没有你”这类歌坛中,吹来了一股清新的中国风。希望以后还能听到类似的精品之作。最后,顺着歌曲的意境我想以柳永的《雨霖铃》做结“今宵酒醒何处,杨柳岸、晓风残月。 此去经年,应是良辰好景虚设。 便纵有、千种风情,更与何人说。”

《烟花易冷》鉴赏



摘自http://huhaiyangylsjb.blog.163.com/blog/static/15744374920104411810910/

词:方文山
曲:周杰伦
编曲:黄雨勋


繁华声 遁入空门 折煞了世人
梦偏冷 辗转一生 情债又几本
如你默认 生死枯等
枯等一圈 又一圈的年轮

浮图塔 断了几层 断了谁的魂
痛直奔 一盏残灯 倾塌的山门
容我再等 历史转身
等酒香醇 等你弹一曲古筝

雨纷纷 旧故里草木深
我听闻 你始终一个人
斑驳的城门 盘踞着老树根
石板上回荡的是 再等

雨纷纷 旧故里草木深
我听闻 你仍守着孤城
城郊牧笛声 落在那座野村
缘份落地生根是 我们

听青春 迎来笑声 羡煞许多人
那史册 温柔不肯 下笔都太狠
烟花易冷 人事易分
而你在问 我是否还认真

千年后 累世情深 还有谁在等
而青史 岂能不真 魏书洛阳城
如你在跟 前世过门
跟着红尘 跟随我 浪迹一生

雨纷纷 旧故里草木深
我听闻 你始终一个人
斑驳的城门 盘踞着老树根
石板上回荡的是 再等

雨纷纷 旧故里草木深
我听闻 你仍守着孤城
城郊牧笛声 落在那座野村
缘份落地生根是 我们

雨纷纷 旧故里草木深
我听闻 你始终一个人
斑驳的城门 盘踞着老树根
石板上回荡的是 再等

雨纷纷 雨纷纷 旧故里草木深
我听闻 我听闻 你仍守着孤城
城郊牧笛声 落在那座野村
缘份落地生根是 我们
缘份落地生根是 我们
伽蓝寺听雨声盼 永恒





《烟花易冷》这首单曲是周杰伦2010年新歌,被周董改名为《伽蓝雨》,这曲调开始舒缓近似怀念的氛围,最后慢慢进入高潮,放佛禁不起无尽的思念。最后一句平静收尾,类似潮过江平。 方文山的词因为周杰伦的曲变得那么生动,那么一句一句那么迷离晶莹。但是,也不能否认这首歌词本身的好处。周杰伦中国风的歌曲几乎都是方文山执笔,从《千里之外》到《青花瓷》再到今天听到的这首《伽蓝雨》,在这些歌里,方文山表达的不仅仅是爱情的甜蜜忧伤和凄苦这些或许人人都有的感觉,但是更深一层的还是他写出了很多很多人生的困境,那种类似悲剧的人生固有的矛盾。 在这首歌词中,有很多碎片般的意象,这些意象通常是带有古典韵味的,比如浮屠塔、山门、残灯、古筝、故里、草木深、孤城、野村、城门、树根等等,这些意象散放在歌词中,即使看不出固定情节的逻辑串连着,也能在心里形成一种特定的氛围。这首词相比于《千里之外》,少了些许空灵,多了些许凄凉,相比于《青花瓷》,少了几分文墨味,而多了几分青灯古佛的禅悟在其中。所以,仅从意象上,这首词确实比前两首名曲多了一丝悲凉。词中的意象代表一个虚拟的景象,在这个景象里,一笔一划好比一草一木,也在书写着一种心境。不知道是怎样的心境,笔下才有这样的寺院般的冷静和悲凉,一种等待的煎熬,一种灵魂的孤独,一座孤城,一座山门,面前是读不进的经卷,心里是放不下的一个人。 但是,这些意象的贯穿还是有一定的线索和逻辑。这首词我不敢推测背后的典故,如果让我按照红学索隐家们的习惯猜测,觉得这首词很契合写的梁朝的刘勰的生平。《文心雕龙》是中国古代一部重要文学批评理论专著,可以说,第一次将文学从学问中分开来,使文学有了独立的地位。《文心雕龙》体系逻辑都非常紧密完美,有人说这是因为魏晋南北朝时期佛教经卷的影响,使得当时的理论专著的逻辑水平有了很高的发展,《文心雕龙》就是在那种佛教理论影响下的理论很高的一部文学评论专著。刘勰就是这部书的作者。刘勰,字彦和,他少年力读,终身未娶。梁太子萧统非常欣赏他,他独自一个人在当时一个叫做定林寺的寺院里完成了《文心雕龙》的巨著,完成不久,就去世了。

《菊花台》歌词赏析




摘自http://blog.sina.com.cn/s/blog_5c66f03d0100d3vj.html
《菊花台》



你的泪光 柔弱中带伤
惨白的月弯弯 勾住过往
夜太漫长 凝结成了霜
是谁在阁楼上冰冷地绝望


雨轻轻弹 朱红色的窗
我一生在纸上 被风吹乱
梦在远方 化成一缕香
随风飘散你的模样


菊花残 满地伤
你的笑容已泛黄
花落人断肠 我心事静静躺
北风乱夜未央
你的影子剪不断
徒留我孤单在湖面成双


花已向晚 飘落了灿烂
凋谢的世道上命运不堪
愁莫渡江 秋心拆两半
怕你上不了岸一辈子摇晃


谁的江山 马蹄声狂乱
我一身的戎装 呼啸沧桑
天微微亮 你轻声的叹
一夜惆怅如此委婉


菊花残 满地伤
你的笑容已泛黄
花落人断肠 我心事静静躺
北风乱 夜未央
你的影子剪不断
徒留我孤单在湖面成双


作者全篇以一位男子的口吻,借追忆往昔爱情的悲欢际遇,倾诉一段不堪回首的国恨家愁。全词和普通流行歌曲一样,主歌分两部分,中间是插入的副歌,主歌的两部分又各分为两段。短短百十余字,有情有景,虚虚实实,情景交融,时空变换,非常有想象力,叙事手法也很有特点。我们看作者是怎么写的,先看第一段:

你的泪光柔弱中带伤
惨白的月弯弯 勾住过往
夜太漫长 凝结成了霜
是谁在阁楼上冰冷地绝望


这段有一个意识中时间次序的往返穿插,很有新意。在一个残月如钩的凄冷长夜,“无言独上西楼,月如钩”,惨白色的弯月,想象一下就很凄凉,有一种冰冷孤寂的感觉。这句是现在。一个“勾”字用得特别好,在这样一个晚上,弯弯的月牙儿像个钩子,勾起了男主人公的回忆。我们看过去,一个娇弱的女子,独自一人守在空寂的阁楼上,在干什么,一定是在企盼自己远方的爱人。醉翁词曰:“夜深风竹敲秋韵,万叶千声皆是恨。”这种关切、埋怨、思念、苦苦企盼的心情可想而知。饱受怀人之苦,思人人不至,她渐渐觉得夜很漫长,时间很漫长,长到由外到内、由身到心开始慢慢变冷,是一种一点点渗入骨髓的冷。甚至到后来,在她感觉所置身的环境、整个黑夜都冷得凝结成了寒霜,那是一种什么样的温度啊!值得一提的是,这都是男主人公回忆过程中的想象。为什么,因为他此时也正是在这样一个漫长地、仿佛凝结成了霜的夜晚,独伫高阁,触景生情,才能体会到一种同样绝望的感受,不同的是当时的女子还是怀着希望的,还没等到绝望的结局。可以说“夜太漫长,凝结成了霜”一句具有共时性的效果。那么这时候流下眼泪,怕是能滴水成冰了吧。可作者回到记忆里却说:她眼中的泪光“柔弱中带伤”。这就让我们感觉到了女子情感深处的一丝柔情,一股细微的暖流。唤起了读者发自内心的怜悯和同情。她真正心灰意冷了吗?没有,她仍然心存幻想,她不是还在等吗,还愿意等下去,尽管她所未能预见的现实是残酷的,是冷冰冰的,是“但望极楼高,尽日目断王孙”。这就产生了一种徒劳、无奈的悲剧效果,知其不可而为之。与现实对比,与无边无情的凄冷孤寂对比,更突出了女子的心愿与残酷现实之间的矛盾。我们知道,从后面发展来看,这种等待是没有结果的,是绝望。那么究竟“是谁在阁楼上冰冷地绝望”呢?是现在的“我”,还是过去的她?我们现在应该清楚了。这一段时空交错,意识之思随意流淌,很有新意。看第二段:


雨轻轻弹 朱红色的窗




在那样一个凄惨弯月勾起往事的晚上,竟又淅淅沥沥下起了雨,“秋风多,雨如和。帘外芭蕉三两窠”,这时候人的心情肯定是遭透了。于是“我”从楼台回到房间内。晚风夹杂着细雨,肆意飘零,真是“伤春(悲秋)不在高楼上,在灯前欹枕,雨外熏炉”。“我”无法安眠,便起身观望。雨水顺着琉璃屋檐如丝般轻落灰色的窗台,随那稍许倾斜的角度,一滴滴轻弹,化散为无数更细微的雨沫儿,溅在朱红色的窗框上。这是实景的描写,很美,很纤细,通过动与静的冲突,颜色明暗的对比,反衬出“我”内心深处最细微的哀思之情。在一个伤感忧愁的雨夜,“怨怀无托,嗟情人断绝,信音辽邈”,男主人公根本无心落寞地观雨,他被爱人的离魂久久缠绕,难以释怀。接下来干什么,哦,是坐在窗前写作,是记叙自己对往昔点滴柔情的回忆,对悲伤旧梦的重温。那一张张稿纸上,深情地写满了“我”一生的传奇,因为思绪早已沉浸在遥远的过去,“我”无暇顾及,任缕缕风儿轻掠半敞的朱窗,将稿纸吹乱。更妙的是,被吹乱的不仅是稿纸,还有“我”一生的故事。这句写得真好,记载故事的稿纸是可以“被风吹乱”的,而故事本身又怎么能“被风吹乱”呢,这就留给了读者无限遐想的空间。因为记忆的不完整、不清晰、残缺,所以产生出一种模糊的美、遗憾之美、悲剧之不完美的感觉。一个“乱”字,还为后面的故事情节埋下了伏笔,写得很好。于是,在“我”“被风吹散”的零乱的记忆中,在“我”模糊的、烟消云散的故事里,“我”那心上人的模样理所当然地也像是远方的一个虚幻的梦、一缕淡淡的薰香,虚无缥缈,随那乱风飘散。除了徒增怅然外,也使我们感受到了一种无法触碰之美、一种距离美,一种缺憾美,一种朦胧的、甚至无法言说的美。这也许就是作者叙事手段的特色之所在吧,很精彩。




我们先跳过副歌看主歌第二部分的两段,第一段:

花已向晚 飘落了灿烂
凋谢的世道上 命运不堪
愁莫渡江 秋心拆两半
怕你上不了岸一辈子摇晃


雨渐渐停了,东方已近发白。一夜不曾嗑眼的“我”,心中的愁怨却一丝无法排谴。“我”缓缓步出房间,在庭院里独自徘徊。已是晚秋时节,又经“一霎微雨洒庭轩”,自然是“槛菊萧疏,井梧零乱”。那曾经绚丽璀灿的菊花,禁不住冷雨霜冻,早已在瑟瑟秋风中凋谢飘零,残籍遍地。作者继而由花儿的娇弱不堪,想到了身处乱世的自己,想到了人生的无常。在那样一个纷乱的世道上,人的命运是那样卑微渺小,它根本由不得自己掌握,就像在风中那一朵朵无助的花儿。叙述到这里,故事虽然没有说明,我们已经能猜测到一些残酷的现实了。“愁莫渡江,秋心拆两半”,啊,你看作者这时候又回到了记忆里,是那个离别的时刻,情景如何呢?他没有直接说,而还是写花儿。你看那凋谢的花瓣,随风飘零流落到了江边,难得的是这花瓣竟还有依依不舍的离愁别恨,你说写得多好。这哪里是花儿,分明是人啊。可那无情的风,那个“吹乱”“我”一生的风,那无法扭转的命运,它是不会体谅花儿的忧愁哀怨的,它一刻也不会停歇脚步。吹,吹,催,催促着,生生是要把两颗紧紧相依的心撕开呀!“我”那深爱的心上人,你要知道,这一别已是命中注定,无法改变的了。原谅“我”不能把你带在身边,不能带你“过江”,因为“我”“怕你上不了岸”,怕你跟“我”这一去永无宁日,过那种辗转漂泊、居无定所的日子,一辈子随“我”颠沛流离,你又让“我”怎么忍心。所以说那分开的另一瓣一旦飘落入水,很可能就要永久地随波逐流,“一辈子摇晃”。我们接着往下看:

谁的江山 马蹄声狂乱
我一身的戎装 呼啸沧桑
天微微亮 你轻声的叹
一夜惆怅如此委婉

故事在这里彻底有所交待。原来“我”竟是万人之上、指点江山的堂堂一国之君。而“马蹄声狂乱”,说明国家正处于一个兵荒马乱的危难时刻。作为君王的“我”,义不容辞地需要披甲戴盔、身先士卒,横刀立马统率三军征战南北,保卫家国山河。这里的“乱”字与前面“被风吹乱”暗合,交代了故事发生的背景原因。这时候读者想到了什么,是走投无路困兽犹斗的吕奉先痛别貂蝉?是狂妄自大刚愎自用的吴王夫差痛别西施?还是老眼昏花听尽谗言的李隆基痛别杨玉环?自古多情伤离别,更那堪,美女英雄缘寂灭。在一个秋雨初歇,天色微明的清晨,“我”那夜不成寐的心上人,如同此时此刻的“我”,独自庭院徘徊。“满地黄花堆积,憔悴损、如今有谁堪摘”,惟有幽幽地发一声轻叹,而这其中,又有多少千回百转、无法言说的心思愁怨啊。这一段的前两句是很直白的叙事,为全篇的故事背景作出了清楚的解释,但也仅此两句而已。我们试想,如果舍去不说,那全篇描述的完全是一段很普通的恋人间的离愁别怨,并不能给人以更多地暇想。在这里,通过这两句,我们知道,原来不仅仅是简单的离愁、是一对恋人的离别之恨,更是一段不堪回首的家国往事。这就不能不让人产生联想,引人往更深远的方面思考。所以作者用看似轻描淡写的两句话,就点出了故事的梗概,提升了作品的整体境界,确实难得。




最后回到副歌部分:

菊花残满地伤
你的笑容已泛黄
花落人断肠我心事静静躺
北风乱 夜未央
你的影子剪不断
徒留我孤单在湖面成双


我空对残伤满地的菊花,真是别一番“莫道不销魂,人比黄花瘦”啊!那零落的花瓣,虽不曾写有相思诗句,却仿佛记忆中你灿烂的笑容,依稀浮现;而今,那些美好的往昔,却早已成了旧恨新愁。我那一腔心事、那无限的哀思,也像那薄命的花儿,终究是尘埋香骨,寸断肝肠。又一个“乱”字,“北风乱”。之前是“风吹乱”、“马蹄乱”,在这里说的都是一个意思,还是那段动荡不安的岁月,那段无情的历史。这一句可以理解成过去的、与爱人尚未分别的日子,也可以理解为刚刚那个“窗外雨潺潺”的不眠之夜,甚至我们还可以想象,在今后无数个夜晚,作者都将会是这样渡过的。怎么样呢,“夜如何其?夜未央”,说是在一个了无尽头的漫漫长夜,你的倩影,你的幽魂,永远都不会在“我”的生命中消失,这种离愁“剪不断,理还乱”,它深刻在“我”的记忆里,忘不了、挥不去,陪伴着我,永难离弃。当然,虽然没有明确提到女主人公的结局,但无论“生死”,“我”与“她”终归是“两茫茫”的。这时候现实情景又如何呢,作者最后回到现在,是“徒留我孤单在湖面成双”。是只剩下“我”一个人,孤零零地活在世上。这里有一个逻辑上的矛盾,孤单怎么还能“成双”呢?仔细想来,啊,往昔,我们曾像一对浴水的鸳鸯,在一池碧波中结伴成双;如今,我却惟有在一个个孤单寂寞的夜晚,举杯邀月,与影为伴。


《菊花台》经典句子TOP3

第3名:“愁莫渡江 秋心拆两半”
以拆字的手法,将“愁”字分开来看,而“秋”“心”却恰恰是情景的写照。在古代诗文中,“秋”往往有指盼人团聚,孤单离愁之感,而“心”则恰好是妻子真实的写照,于是情景交融,而又浑然不着痕迹,这句词,堪称佳句。

第2名:“梦在远方 化成一缕香”
男人必定要建一番事业,而自古忠孝两难全,思念已久的妻子,和无休止的功名战场,究竟该如何选择?歌词中并未给出答案。联系前句“我一生在纸上”,意指功名就在这战场的指挥图,皇上的升官榜。而后句“随风飘散 你的模样”又似指他的梦就是家中的妻子。这种矛盾的心情,由此一句体现得淋漓尽致,堪称妙句。

第1名:“菊花残 满地伤 你的笑容已泛黄”
菊花到了凋谢的时候,自然地落下,任人践踏,而那久未见面的妻子,在这位将军脑海中的模样也已然模糊。“菊花”在古代不但表示离别之意,更有思念哀伤之感,此句运用“通感”的修辞手法,将“菊花的黄”与“笑容的黄”混淆一起,却偏又自然深刻,使人感到,那温暖的笑容正在逐渐淡掉,远去。哀伤而又动人的情感自然流露,堪称绝句。